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2020 版 沪教版 高中音乐 选择性必修 5 音乐基础理

论 基本乐理《第二单元 节奏与节拍》大单元整体教

学设计[2020 课标]

一、内容分析与整合

二、《普通高中音乐课程标准（2017 年版 2020 年修订）》分解

三、学情分析

四、大主题或大概念设计

五、大单元目标叙写

六、大单元教学重点

七、大单元教学难点

八、大单元整体教学思路

九、学业评价

十、大单元实施思路及教学结构图

十一、大情境、大任务创设

十二、单元学历案

十三、学科实践与跨学科学习设计

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十四、大单元作业设计

十五、“教-学-评”一致性课时设计

十六、大单元教学反思

一、内容分析与整合

（一）教学内容分析

《普通高中音乐课程标准（ 2017 年版 2020 年修订）》中，音乐基础理

论作为选择性必修课程的重要组成部分，旨在深化学生对音乐基础知识与理论

的理解，提升其音乐审美感知、艺术表现和文化理解的核心素养。在沪教版高

中音乐选择性必修 5 中，《第二单元 节奏与节拍》是音乐基础理论的核心内容

之一，它不仅为学生后续的音乐学习和实践奠定了坚实的基础，也是学生深入

理解音乐艺术魅力和表现力的关键。

本单元的教学内容主要包括三个小节：第一节“节拍与节奏 基本知识”、

第二节“节拍类型与强起、弱起”和第三节“音值组合”。第一节详细介绍了

节奏与节拍的定义、单位拍、拍号、小节线、终止线、小节以及音符的时值，

这些内容构成了音乐节奏与节拍的基础框架。第二节则进一步阐述了单拍子、

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复拍子、混合拍子、强起与弱起以及民族民间音乐中的板眼等概念，帮助学生

深入理解不同节拍类型的特征和运用。第三节则聚焦于音值组合的规则、休止

符的用法、切分节奏和连音符等特殊节奏形式，这些内容对于提升学生的音乐

表现力和创作能力具有重要意义。

（二）单元内容分析

节拍与节奏的基本知识

节奏与节拍的定义：节奏是音乐中音的长短关系，节拍则是强弱交替出现

的片段。理解这两者的关系是掌握音乐节奏的基础。

单位拍、拍号、小节线、终止线、小节：这些概念共同构成了音乐节奏的

框架，帮助学生明确音乐中时间的组织和划分。

音符的时值：不同音符代表不同的时值，这是理解和演奏音乐的基础。

节拍类型与强起、弱起

单拍子、复拍子、混合拍子：这些不同类型的节拍在音乐中有各自独特的

表现力和情感色彩。

强起与弱起：不同的起始方式会影响音乐的节奏感和动力，是音乐表现中

的重要手法。

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民族民间音乐中的板眼：了解中国传统音乐中的板眼概念，有助于学生更

深入地理解中国音乐文化。

音值组合

音值组合规则：合理的音值组合能使音乐节奏更加清晰、易于理解。

休止符的用法：休止符在音乐中同样重要，它们能够创造出独特的节奏感

和音乐氛围。

切分节奏和连音符：这些特殊节奏形式能够打破常规的节奏模式，为音乐

增添新的表现力和动感。

（三）单元内容整合

本单元的教学内容紧密相连，共同构成了音乐基础理论中节奏与节拍的知

识体系。从基础的节奏与节拍定义到复杂的节拍类型和音值组合规则，每一部

分内容都是对前一部分内容的深化和拓展。在教学过程中，教师应注重引导学

生逐步建立对节奏与节拍的全面认识，通过理论讲解、实 例 分析和实践 操 作相

结 合的方式，帮助学生深入理解 并 掌握这些知识。

教师 还 应注重 将 本单元的教学内容与学生的音乐实践 活 动相 结 合， 鼓励 学

生在实 际 演奏和创作中运用 所 学的节奏与节拍知识，从 而 提升其音乐表现力和

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创作能力。教师 还 应引导学生关注不同音乐 风格 和文化 背景下 的节奏与节拍特

点 ， 培 养其 跨 文化音乐理解和 欣赏 能力。

二、《普通高中音乐课程标准（ 2017 年版 2020 年修订）》分解

高中音乐核心素养

（一）审美感知

审美感知是 指 对音乐艺术 听觉 特性、表现形式、表现要素、表现手段及独

特美感的体 验 、感 悟 、理解和 把 握。在《第二单元 节奏与节拍》的教学中，审

美感知核心素养的 培 养主要体现在以 下几 个方面：

体 验 音乐节奏与节拍的美感：通过 聆听 不同 风格 的音乐作 品 ，引导学生感

受 节奏与节拍在音乐中的表现力和美感， 培 养其对音乐节奏的 敏 感 度 和 鉴赏 力。

理解节奏与节拍的表现要素：通过理论讲解和实 例 分析，帮助学生理解节

奏与节拍的定义、单位拍、拍号等基本概念，以及它们在音乐中的表现方式和

作用。

感 悟 音乐节奏与节拍的情感内 涵 ：引导学生通过节奏与节拍的学习，感 悟

音乐中 所蕴含 的情感和 思想 内 涵 ，提升其对音乐艺术的审美理解和感 悟 能力。

在教学过程中，教师 可 以通过 播放 不同 风格 的音乐作 品 、组织学生进 行 节

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奏模 仿 和创作等 活 动， 让 学生在实践中体 验 和感 悟 音乐节奏与节拍的美感，从

而培 养其审美感知核心素养。

（二）艺术表现

艺术表现是 指 通过 歌唱 、演奏、 综 合艺术表演和音乐 编 创等 活 动，表 达 音

乐艺术美感和情感内 涵 的实践能力。在《第二单元 节奏与节拍》的教学中，艺

术表现核心素养的 培 养主要体现在以 下几 个方面：

掌握节奏与节拍的演奏 技巧 ：通过节奏模 仿 、节奏 练 习等 活 动，帮助学生

掌握不同节奏与节拍的演奏 技巧 ，提升其音乐演奏能力。

运用节奏与节拍进 行 音乐创作： 鼓励 学生运用 所 学的节奏与节拍知识进 行

音乐创作， 如编写简 单的节奏 旋律 、为 歌曲编配伴 奏等， 培 养其音乐创作能力。

参 与音乐表演 活 动：组织学生 参 与合 唱 、合奏等音乐表演 活 动， 让 学生在

实践中运用 所 学的节奏与节拍知识，提升其音乐表现力和 团队协 作能力。

在教学过程中，教师应注重 培 养学生的实践能力和创新 精神 ， 鼓励 学生 积

极参 与音乐表演和创作 活 动，通过实践 锻炼 提升其艺术表现核心素养。教师 还

应关注学生在音乐表演中的情感表 达 和 团队协 作情 况 ，及时 给予指 导和 反馈 ，

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帮助其不 断 提升音乐表现 水平 。

（三）文化理解

文化理解是 指 通过音乐感知和艺术表现等 途径 ，理解不同文化 语境 中音乐

艺术的 人 文内 涵 。在《第二单元 节奏与节拍》的教学中，文化理解核心素养的

培 养主要体现在以 下几 个方面：

了解不同音乐 风格 中的节奏与节拍特 点 ：通过介绍不同国 家 和地 区 的音乐

风格 ，引导学生了解其中节奏与节拍的特 点 和 差异 ， 培 养其 跨 文化音乐理解和

欣赏 能力。

探究 节奏与节拍与音乐文化的关系：通过分析不同音乐作 品 中的节奏与节

拍特 点 ，引导学生 探究 节奏与节拍与音乐文化之间的内在 联 系，增进其对音乐

文化的理解和认知。

尊 重 并欣赏多 元文化 背景下 的音乐艺术： 鼓励 学生 尊 重 并欣赏 不同文化 背

景下 的音乐艺术， 培 养其 开放 包容的文化心 态 和 多 元文化的理解能力。

在教学过程中，教师 可 以通过 播放 不同国 家 和地 区 的音乐作 品 、组织学生

进 行 音乐文化交 流活 动等方式，帮助学生了解不同文化 语境 中的音乐艺术特 点 ，

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增进其对音乐文化的理解和认知。教师 还 应引导学生关注音乐文化与 社 会生 活 、

历史 文化等方面的 联 系， 培 养其从更 广阔 的 视角 理解和 欣赏 音乐艺术的能力。

三、 学情分析

（一） 已 知内容分析

在进入《普通高中音乐课程标准（ 2017 年版 2020 年修订）》中高中音

乐选择性必修 5 《音乐基础理论》的第二单元《节奏与节拍》的学习之前，学

生 已经 具 备 了一定的音乐基础知识。学生在义 务 教 育阶 段 已 学习了音乐的基础

概念，包括音的高 低 、长短、强弱等音乐要素，以及 简 单的节奏型和拍号知识。

通过音乐 鉴赏 和实践 活 动，学生 已 对音乐作 品 有了一定程 度 的感性认知，能够

识 别 一些常 见 的音乐体 裁 和形式。

在高中音乐必修课程中，学生 已经 学习了音乐 鉴赏 、 歌唱 、演奏等模 块 ，

对音乐的表现力和艺术感 染 力有了更深的理解。这些 先期 学习为学生进一步掌

握节奏与节拍这一音乐基础理论奠定了基础。特 别 是在 歌唱 和演奏模 块 中，学

生 已经 通过实践体 验 了不同节奏型和节拍对音乐作 品 情感表 达 的影响，这有助

于 他 们在本单元的学习中更 好 地理解和应用节奏与节拍的知识。

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（二）新知内容分析

本单元《节奏与节拍》的教学内容主要包括三个部分：节拍与节奏的基本

知识、节拍类型与强起弱起、音值组合。具体 来说 ，学生 需 要掌握以 下 内容：

节拍与节奏的基本知识：包括节奏和节拍的定义、单位拍、拍号、小节线、

终止线、小节和音符的时值等。这部分内容是学生理解后续复杂节奏型和节拍

类型的基础。

节拍类型与强起弱起： 涉 及单拍子、复拍子、混合拍子、强起与弱起以及

民族民间音乐中的板眼等概念。学生 需 要了解不同节拍类型的特 点 及其在音乐

作 品 中的表现，同时掌握强起和弱起的 区别 及其在演奏和演 唱 中的应用。

音值组合：包括音值组合的基本 原 则、休止符在音值组合中的用法、切分

节奏和连音符等。这部分内容要 求 学生能够准确地 将 不同时值的音符 按照 拍号

的要 求 进 行 组合，形成合理的节奏型，为后续的音乐创作和表演打 下 基础。

与 已 知内容相 比 ，本单元的新知内容更加注重理论知识的系统性和深 度 ，

要 求 学生从感性认知 上 升到理性理解，能够 灵活 运用 所 学知识分析和解 决 音乐

实践中的 问题 。

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（三）学生学习能力分析

高中学生的学习能力相对 较 强， 已经 具 备 了一定的自主学习和合作 探究 能

力。在音乐学习中，学生能够通过 聆听 、 观察 、模 仿 和实践等 多种 方式 获取 知

识，形成自 己 的音乐理解和表 达 方式。 随着信息技 术的 发 展，学生也能够 利 用

网络资源 进 行 自 我 学习和拓展。

在本单元的学习中，学生 需 要具 备较 强的 逻辑思维 能力和分析能力，能够

准确理解节奏与节拍的定义和特性，掌握不同节拍类型的 区别 和 联 系。学生 还

需 要具 备 一定的音乐实践能力，能够 将所 学知识应用于 歌唱 、演奏等实践 活 动

中，提升音乐表现力和创作能力。

针 对学生的学习能力特 点 ，教师 可 以 采 用 多 样化的教学方法， 如 讲 授 法、

讨 论法、实践法等， 激发 学生的学习 兴趣 和主动性。教师 还可 以 利 用现代 信息

技 术手段， 如多媒 体课 件 、 网络资源 等， 丰富 教学内容和形式，提高教学 效果 。

（ 四 ）学习 障碍突 破 策略

在本单元的学习中，学生 可 能会 遇 到以 下 学习 障碍 ：

理论知识的 抽象 性：节奏与节拍的理论知识相对 抽象 ，学生 可 能 难 以理解