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2019 版 人音版 高中音乐 必修 5 音乐与舞蹈 上篇
《第四单元 中国古典舞》大单元整体教学设计[2020
课标]
一、内容分析与整合
二、《普通高中音乐课程标准（2017 年版 2020 年修订）》分解
三、学情分析
四、大主题或大概念设计
五、大单元目标叙写
六、大单元教学重点
七、大单元教学难点
八、大单元整体教学思路
九、学业评价
十、大单元实施思路及教学结构图
十一、大情境、大任务创设
十二、单元学历案
十三、学科实践与跨学科学习设计
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十四、大单元作业设计
十五、“教-学-评”一致性课时设计
十六、大单元教学反思
一、内容分析与整合
（一）教学内容分析
本次大单元教学设计以 2019 版人音版高中音乐必修 5 音乐与舞蹈上篇
《第四单元 中国古典舞》为核心内容。本单元旨在通过舞蹈认知体验与排演实
践，引导学生深入了解中国古典舞的艺术魅力，掌握其基本动作组合，并通过
作品鉴赏提升对中国古典舞文化内涵的理解。具体教学内容包括《扇舞丹青》
的作品鉴赏，中国古典舞的基本练习，男生与女生古典舞动作组合的学习，以
及通过《反弹琵琶伎乐天》（选自民族舞剧《丝路花雨》）、《相和歌》（选
自民族舞剧《铜雀伎》第四场）和《粉 · 墨》（选段）等作品的鉴赏与排演实践，
进一步拓展学生的舞蹈表演能力和对中国古典舞发展历程的认识。
（二）单元内容分析
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舞蹈认知体验
作品鉴赏：通过《扇舞丹青》的鉴赏，使学生感受中国古典舞与书法艺术
的融合，理解其独特的审美意蕴。
基本练习：学习中国古典舞的基本手形、步伐和身段，为后续动作组合的
学习打下基础。
动作组合：分别针对男生和女生设计不同的古典舞动作组合，旨在培养学
生的身体协调性和舞蹈表现力。
舞蹈排演实践
作品鉴赏与排演：通过《反弹琵琶伎乐天》、《相和歌》和《粉 · 墨》等作
品的鉴赏，引导学生理解作品背后的文化内涵和舞蹈特点，并进行排演实践，
提升学生的舞蹈表演能力。
拓展与探究：鼓励学生结合所学知识，对中国古典舞的发展历程进行探究，
理解其在不同历史时期的发展变化，以及对中国传统文化的影响。
知识与能力拓展
舞蹈表演应具备的基础能力：包括丰富的舞蹈表情能力、舞蹈文化素养、
文学和艺术修养，以及对社会生活的关注等。
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中国古典舞的发展历程：通过历史脉络的梳理，使学生了解中国古典舞的
起源、发展和演变过程，增强对中国传统文化的认同感。
（三）单元内容整合
本单元内容围绕“中国古典舞”这一核心主题展开，将舞蹈认知体验、排
演实践与知识拓展有机结合。通过作品鉴赏，引导学生感受中国古典舞的艺术
魅力；通过基本练习和动作组合的学习，提升学生的舞蹈技能；通过排演实践，
培养学生的舞蹈表演能力和团队合作精神；通过拓展与探究，增强学生对中国
古典舞文化内涵的理解和历史发展的认识。整个单元内容层次分明、循序渐进，
旨在全面提升学生的音乐与舞蹈素养。
二、《普通高中音乐课程标准（ 2017 年版 2020 年修订）》分解
高中音乐核心素养
（一）审美感知
审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独
特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元教学中，审美感知主要体现在以
下几个方面：
作品鉴赏中的审美体验
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引导学生通过《扇舞丹青》等作品的鉴赏，感受中国古典舞与书法艺术的
融合之美，体验其独特的审美意蕴。
关注作品的音乐、舞蹈、服装、道具等艺术元素，理解它们如何共同营造
出独特的艺术氛围和审美效果。
动作组合中的审美感悟
在学习古典舞动作组合的过程中，引导学生关注身体各部 位 的协调 运 动，
感受舞蹈动作的 流畅 性和美感。
鼓励学生通过反 复 练习和 模仿 ， 逐 渐 领 悟舞蹈动作的内在 韵律 和审美 规律 。
排演实践中的审美理解
在排演实践中，引导学生深入理解作品的主题和情感表 达 ，通过舞蹈动作
准确地 传 达 出作品的艺术内涵和审美 价值 。
关注舞蹈表演的整体效果，包括队形变化、动作 衔接 、情感传 递 等方面，
提升学生的审美理解能力和艺术鉴赏 水平 。
（二）艺术表现
艺术表现是指通过歌 唱 、演 奏 、 综 合艺术表演和音乐 编创 等活动，表 达 音
乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元教学中，艺术表现主要体现在以
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下几个方面：
动作组合的学习与表现
通过学习男生和女生的古典舞动作组合，掌握中国古典舞的基本动作和表
现技 巧 。
鼓励学生大 胆 表现自 己 ，通过舞蹈动作 准确地 传 达 出作品的情感内涵和艺
术 风格 。
排演实践中的艺术 创 造
在排演实践中，引导学生 根据 作品的主题和情感表 达需求 ，进行 创 造性的
舞蹈 编 排和表演。
关注学生在表演过程中的 创新 点和 亮 点，鼓励 他 们发 挥想象 力和 创 造力，
提升舞蹈表演的艺术性和 观 赏性。
团队合作与协调
在排演过程中，注 重 培养学生的团队合作意识和协调能力。通过 集 体排练
和相 互配 合，提升整个舞蹈表演的和 谐度 和整体效果。
鼓励学生相 互 学习和 借 鉴，共同进步，形 成良好 的团队氛围和合作精神。
（三）文化理解
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文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等 途径 ，理解不同文化 语境 中音乐
艺术的人文内涵。在本单元教学中，文化理解主要体现在以下几个方面：
作品鉴赏中的文化认知
通过《扇舞丹青》等作品的鉴赏，引导学生了解中国古典舞的历史 渊 源和
文化背 景 。
关注作品所反 映 的社会生活、历史文化和民族精神等方面的内容，理解它
们如何共同 构成 中国古典舞的文化内涵。
舞蹈表演中的文化传 承
在舞蹈表演中，注 重 对中国古典舞传统文化的传 承 和 弘扬 。通过舞蹈动作
的 准确 表现和情感传 达 ，展现中国古典舞的独特魅力和文化 价值 。
鼓励学生关注中国传统文化的其 他 方面，如书法、 绘画 、 戏曲 等，理解它
们之 间 的内在 联系 和相 互 影响。
拓展与探究中的文化理解
通过拓展与探究活动，引导学生对中国古典舞的发展历程进行深入 研 究。
了解其在不同历史时期的发展变化和文化特 征 。
关注中国古典舞与其 他 艺术形式的关 系 ，理解它们在中国传统文化中的 地
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位 和作 用 。引导学生以开 放 的心 态 包容和理解其 他 国 家 和民族的音乐文化， 树
立平 等的文化 价值观 。
三、 学情分析
（一） 已 知内容分析
在高中 阶 段，学生对舞蹈艺术 已 有 初 步的认识和体验。通过之 前 的音乐与
舞蹈 课 程学习，学生 已经 掌握了舞蹈的基本元素，如 节奏 、动作、表情等，并
具备了一 定 的舞蹈 欣 赏和表演能力。 他 们能 够 理解舞蹈作为一 种 艺术形式，能
够 表 达 情感、 讲述故事 ，并在团队合作中展现协调性和 创 造力。
对 于 中国古典舞，学生 可 能 已 有所 接触 ，了解其基本特 征 和 风格 。 他 们 可
能对中国古典舞中的一 些经 典动作和舞蹈 片 段有一 定 的 印象 ，如扇 子 舞、 长袖
舞等。学生 还可 能对中国传统文化有一 定 的了解和 兴趣 ，这为中国古典舞的学
习提 供 了 良好 的背 景 知识。
（二） 新 知内容分析
本单元的教学 重 点是中国古典舞，旨在通过作品鉴赏和舞蹈排演实践， 让
学生深入了解中国古典舞的艺术魅力和表演技 巧 。具体内容包括：
舞蹈认知体验：通过作品鉴赏《扇舞丹青》， 让 学生感受中国古典舞的独
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特 韵味 和审美特 征 ，理解舞蹈与音乐、舞蹈与情感的 紧密联系 。
基本练习：学习古典舞动作组合（男生和女生），掌握中国古典舞的基本
手形、步伐和动作要 领 ，提高身体的 柔韧 性和协调性。
舞蹈排演实践：通过作品鉴赏《反弹琵琶伎乐天》、《相和歌》和《粉 · 墨
（选段）》， 让 学生了解中国古典舞在不同舞剧中的表现形式和 风格 特点，并
通过舞蹈排演实践，将所学知识应 用于 实 际 表演中，提升舞蹈表演能力和团队
协作能力。
拓展与探究：探 讨 中国古典舞的发展历程，了解其在不同历史时期的演变
和发展，以及与其 他 艺术形式的融合与 创新 。通过舞蹈表演应具备的基础能力
的学习，提升学生的舞蹈艺术素养和审美能力。
（三）学生学习能力分析
观察 与 模仿 能力：高中 阶 段的学生具备 较 强的 观察 与 模仿 能力，能 够仔细
观察 舞蹈动作和表情，并 尝试模仿 表演。这 种 能力在舞蹈学习中 尤 为 重 要，有
助于 学生 快速 掌握舞蹈动作和 风格 。
理解与分析能力： 随着 认知 水平 的提高，学生能 够较好地 理解舞蹈作品的
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主题、情感和艺术特 色 ，并能 够 通过分析舞蹈动作、 节奏 和表情等元素，深入
理解舞蹈的内涵和表现形式。
合作与 创新 能力：在团队合作中，学生能 够积极参 与 讨论 和协作，共同 完
成 舞蹈作品的排演和表演。 他 们 也 具备一 定 的 创新 能力，能 够 在 保持 舞蹈 原 有
风格 的基础上， 加 入自 己 的 创 意和 想 法，使表演 更加 生动和富有感 染 力。
自 我 反 思 与 评价 能力：学生能 够 对自 己 的舞蹈表演进行反 思 和 评价 ， 找 出
不 足 之 处 并 加 以 改 进。这 种 能力有 助于 学生不 断 提升自 己 的舞蹈 水平 和艺术表
现力。
（四）学习 障碍突破策略
针对舞蹈动作 复杂 性的 策略 ：
分解教学：将 复杂 的舞蹈动作分解 成若干 个 简 单的部分， 逐 一进行 讲 解和
示范 ， 让 学生 逐 步掌握 每 个部分的要 领 。
重复 练习：通过反 复 练习， 加 深学生对舞蹈动作的 记忆 和理解，提高动作
的 准确 性和 流畅 性。
视频辅助 ： 利用视频资料 ， 让 学生 观看 舞蹈动作的 慢 动作 回放 和 细节 解析，
帮助他 们 更好地 理解和掌握动作要 领 。
