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2019 版 人音版 高中音乐 必修 4 音乐编创 上篇
《第三单元 音乐主题》大单元整体教学设计[2020
课标]
一、内容分析与整合
二、《普通高中音乐课程标准（2017 年版 2020 年修订）》分解
三、学情分析
四、大主题或大概念设计
五、大单元目标叙写
六、大单元教学重点
七、大单元教学难点
八、大单元整体教学思路
九、学业评价
十、大单元实施思路及教学结构图
十一、大情境、大任务创设
十二、单元学历案
十三、学科实践与跨学科学习设计
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十四、大单元作业设计
十五、“教-学-评”一致性课时设计
十六、大单元教学反思
一、内容分析与整合
（一）教学内容分析
本次教学内容选自 2019 版人音版高中音乐必修 4 音乐编创上篇《第三单
元 音乐主题》。本单元旨在通过音乐主题的学习，引导学生掌握音乐主题的基
本概念、常见类型及其发展手法，培养学生的音乐创作能力和音乐审美能力。
教学内容具体包括音乐主题的基本知识、音乐主题的常见类型（如颂歌主题、
进行曲主题、抒情主题、歌舞曲主题）、音乐主题的发展手法（如重复式展开、
变化重复、模进、变奏、主题对比等），并通过创作示例《黄河船夫曲》（陕
西民歌）、《教我如何不想他》（刘半农词、赵元任曲）、《青春舞曲》（维
吾尔族民歌、王洛宾搜集整理）等，使学生深入理解音乐主题在音乐创作中的
应用。
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（二）单元内容分析
本单元的核心内容聚焦于音乐主题，这是音乐创作中至关重要的元素。音
乐主题不仅具有鲜明的个性特征，而且是构建和发展音乐作品的核心。通过学
习不同类型的音乐主题及其发展手法，学生可以掌握音乐创作的基本规律，提
升音乐审美能力和创作能力。
音乐主题的基本知识：介绍音乐主题的概念、特点及其在音乐作品中的作
用，使学生明确音乐主题的重要性。
音乐主题的常见类型：通过具体曲目，如颂歌主题的《长江之歌》、进行
曲主题的《我们走在大路上》、抒情主题的《草原上升起不落的太阳》、歌舞
曲主题的《采蘑菇的小姑娘》等，分析不同类型音乐主题的特点和表现手法。
音乐主题的发展手法：详细讲解重复式展开、变化重复、模进、变奏、主
题对比等手法，并通过创作示例《黄河船夫曲》、《教我如何不想他》、《青
春舞曲》等，展示这些手法在音乐创作中的具体应用。
创作实践：引导学生运用所学知识，进行音乐主题的创作实践，如编创
《达坂城的姑娘》（维吾尔族民歌）等，以提升学生的创作能力和实践能力。
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（三）单元内容整合
本单元内容整合围绕“音乐主题”这一核心概念展开，从基本知识入手，
逐步深入到不同类型和发展手法的学习，最后通过创作实践巩固所学知识。整
个教学过程注重理论与实践相结合，既强调理论知识的传授，又注重实践能力
的培养。
知识串联：将音乐主题的基本概念、常见类型及其发展手法贯穿整个教学
过程，形成完整的知识体系。
案例分析：通过具体曲目的分析，使学生直观感受不同类型音乐主题的特
点和表现手法，加深对理论知识的理解。
创作实践：结合所学知识，引导学生进行音乐主题的创作实践，将理论知
识转化为实践能力。
评价反馈：通过对学生创作作品的评价反馈，及时发现问题并予以指导，
促 进学生不 断 进步。
二、《普通高中音乐课程标准（ 2017 年版 2020 年修订）》分解
高中音乐核心素养
（一）审美感知
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审美感知是指对音乐 艺术听觉 特性、表现形式、表现要素、表现手 段 及 独
特美感的体 验 、感 悟 、理解和 把 握。在本单元教学中，审美感知核心素养的培
养主要体现在以 下几 个 方面 ：
音乐主题的 听觉 体 验 ：引导学生 聆听 不同类型的音乐主题，感受其 独 特的
旋 律、 节 奏、音 色 等 听觉 特性，提升对音乐主题的 听觉 感知能力。
音乐主题的表现形式理解：通过分析不同类型的音乐主题及其表现手法，
使学生理解音乐主题如何通过 旋 律、 节 奏、和 声 等表现手 段 展现其 独 特的 艺术
魅 力。
音乐主题的美感 领悟 ：引导学生 领悟 音乐主题所 蕴含 的情感、 意境 和美感，
提升对音乐 艺术 的审美 鉴赏 能力。
（二） 艺术 表现
艺术 表现是指通过歌 唱 、 演 奏、 综 合 艺术 表 演 和音乐编创等 活动 ，表达音
乐 艺术 美感和情感内 涵 的实践能力。在本单元教学中， 艺术 表现核心素养的培
养主要体现在以 下几 个 方面 ：
音乐主题的创作实践： 鼓励 学生运用所学知识进行音乐主题的创作实践，
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如编创具有特 定 情感 或意境 的音乐主题，提升音乐创作能力。
音乐主题的 演唱 与 演 奏：引导学生 尝试演唱或演 奏自 己 创作的音乐主题，
通过 艺术 实践表达音乐情感，提升 艺术 表现能力。
综 合 艺术 表 演 ：结合舞 蹈 、 戏剧 等其他 艺术 形式，进行 综 合 艺术 表 演 实践，
使学生能 够 在 多种艺术 形式的 融 合中展现音乐主题的 艺术魅 力。
（三） 文 化理解
文 化理解是指通过音乐感知和 艺术 表现等 途径 ，理解不同 文 化 语境 中音乐
艺术 的人 文 内 涵 。在本单元教学中， 文 化理解核心素养的培养主要体现在以 下
几 个 方面 ：
音乐主题的 文 化 背景 分析：通过分析不同 地域 、民族、时 代 的音乐主题，
了 解其 产 生的 历史文 化 背景 和 社会环境 ，理解音乐主题与 文 化之 间 的 密切 联系。
音乐主题的 文 化特 色挖掘 ： 挖掘 不同音乐主题所 蕴含 的 文 化特 色 和 艺术风
格 ，如颂歌主题的 庄 重 热 情、进行曲主题的 激昂奋 进、抒情主题的 优 美抒情等，
提升对 多 元 文 化的 认 知和理解能力。
跨文 化音乐主题的比 较 ：引导学生对不同 文 化 背景下 的音乐主题进行比 较
分析，理解其 异 同点及其 背 后的 文 化原 因 ，培养 尊 重 多 元 文 化、 平 等 看待 不同
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文 化形 态 的人 文 情 怀 。
本单元教学通过音乐主题的学习与创作实践，旨在培养学生的审美感知、
艺术 表现和 文 化理解三 方面 的核心素养，为学生 全面 发展 奠定坚 实的音乐基 础 。
三、 学情分析
（一） 已 知内容分析
在进入《第三单元 音乐主题》的教学之 前 ，学生们 已经 完成 了 音乐必修 课
程的 前几 个单元的学习， 积累了 一 定 的音乐基 础 知识和 技 能。这些基 础 知识包
括音乐的基本元素（如 旋 律、 节 奏、和 声 等）、音乐形式（如乐 段 、曲式等）
以及不同音乐体 裁 （如 交响 曲、奏 鸣 曲、 艺术 歌曲等）的 初 步 认 识。学生们 还
通过之 前 的 课 程，对音乐 鉴赏 、歌 唱 、 演 奏等模 块 有 了 实践体 验 ，对音乐的表
现力和感 染 力有 了 一 定 的感知和理解。
在音乐编创 方面 ，学生们可能 已经接触 过一些 简 单的音乐创作 活动 ，如 即
兴哼唱 、 简 单的 旋 律创作等。这些 经验 为他们进一步学习音乐主题及其发展手
法 奠定了 基 础 。对于音乐主题如何构 思 、发展以及如何将其应用于实 际 创作中，
学生们可能 还缺乏 系 统 的 认 识和深入的理解。
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（二） 新 知内容分析
本单元《第三单元 音乐主题》的教学重点包括音乐主题的常见类型、音乐
主题的发展手法以及通过创作实践 来 巩固和应用所学知识。音乐主题是构建和
发展音乐作品的核心，具有鲜明的特点和重要的 地位 。学生们 需 要 了 解不同类
型的音乐主题（如颂歌主题、进行曲主题、抒情主题、歌舞曲主题等）及其在
音乐作品中的表现和作用。
学生们 还需 要掌握音乐主题的发展手法，如重复、模进、变奏、对比等，
这些手法是音乐创作中 丰富 和展开音乐主题的重要手 段 。通过学习和实践这些
手法，学生们能 够更好地 理解和创作具有 层 次感和表现力的音乐作品。
在创作实践 方面 ，学生们将通过分析 经典 作品（如《黄河船夫曲》、《教
我如何不想他》、《青春舞曲》等）中的音乐主题及其发展手法， 尝试 进行自
己 的音乐创作。这将有 助 于学生们将理论知识转化为实 际技 能，提升他们的音
乐编创能力。
（三）学生学习能力分析
高中学生 已经 具 备了 一 定 的 逻辑思 维能力和 抽象思 维能力，能 够 理解和分
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析 较 为复 杂 的音乐理论知识。他们 也 具 备了 一 定 的音乐感知能力和表现能力，
能 够 通过 聆听 、 演唱 、 演 奏等 方 式 来 感受和理解音乐作品的内 涵 和情感。
在音乐编创 方面 ，学生们可能表现 出 不同的 兴趣 和能力 水平 。一些学生可
能对音乐创作 充满热 情，具有 较 强的创 造 力和想 象 力 ； 而 另 一些学生可能相对
保守 ， 需 要 更多 的引导和 鼓励来激 发他们的创作 潜 能。在教学过程中，教 师需
要关注学生的个体 差异 ， 因材施 教，为不同能力 水平 的学生提 供适切 的学习 支
持 和指导。
学生们 还需 要具 备良好 的学习习 惯 和自主学习能力。音乐编创是一个 需 要
不 断 实践和 探索 的过程，学生们 需 要 积极 主 动地参 与 课堂活动 ， 认真 完成作 业
和任 务 ，不 断 反 思 和 改 进自 己 的创作成 果 。
（ 四 ）学习 障碍突破策略
加强理论与实践的结合：为 了避免 理论知识与实 际操 作 脱节 ，教 师 应采用
案例教学、示 范 教学等 方 法，将 抽象 的音乐理论知识与具体的音乐作品相结合，
帮助 学生们 更好地 理解和掌握所学知识。教 师 应 鼓励 学生们 积极参 与创作实践，
将理论知识应用于实 际 创作中，提升他们的音乐编创能力。
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分 层 次教学： 针 对学生们不同的能力 水平 和 兴趣 特点，教 师 可以采用分 层
次教学的 方 法。对于音乐基 础较弱 的学生，教 师 可以 先 从 简 单的音乐元素和创
作手法入手，逐步引导他们掌握音乐编创的基本 技 能 ； 对于音乐基 础较好 的学
生，教 师 可以提 供更多 的创作自 由 和 挑战 性任 务 ， 激 发他们的创 造 力和想 象 力。
鼓励 合作与 交流 ：音乐编创是一个 需 要集体 智慧 和 团队 合作的过程。教 师
可以 组织 学生们进行小 组 合作创作， 让 他们在相 互交流 和 协 作中 激 发 灵 感、 拓
展 思 路。教 师还 可以 邀请校 内 外 的音乐 专家或艺术家来校 进行讲 座或工 作 坊活
动 ，为学生们提 供更多 的学习 资源 和创作 灵 感。
注重反馈与评价：及时有 效 的反馈和评价是提升学生学习 效果 的重要 途径 。
教 师 应关注学生们在 课堂 上的表现和 参 与情 况 ，及时 给 予 肯定 和 鼓励； 教 师还
应 认真批改 学生们的作 业 和创作成 果 ，指 出 他们的 优 点和不 足 ，并提 供 具体的
改 进建 议 。教 师还 可以采用同 伴 评价、自我评价等 多 元化的评价 方 式， 让 学生
们从不同 角度了 解自 己 的创作成 果 和进步 空间 。
培养自主学习能力：音乐编创是一个 需 要不 断 学习和 探索 的过程。教 师 应
引导学生们养成 良好 的学习习 惯 和自主学习能力， 鼓励 他们 利 用 课余 时 间阅读
